När klassiska tekniker möter nutid: så återupplivar samtida konstnärer oljemåleriets språk
I ateljéer och digitala studios världen över händer just nu något fint: klassiska måleritekniker får nytt liv. Sfumato, lasyrer, impasto och chiaroscuro är inte reliker från renässansen – de är aktiva byggstenar i samtida konst, från stora tavlor till intim väggkonst. På Artiley ser vi det dagligen när vi kuraterar canvastavlor: det är inte nostalgi, utan ett språk som fortfarande kan säga något djupt om ljus, materialitet och känsla.
Varför gamla tekniker känns nya idag
Tre skäl återkommer när vi pratar med konstnärer och kunder. Först: materialens ärlighet. Penseldrag, ytglans och transparens berättar hur bilden är byggd – och den transparensen uppskattas i en digital tidsålder. För det andra: ljusets dramaturgi. Chiaroscuro och finstämda lasyrer skapar ett visuellt djup som är svårt att återskapa med enbart platt färg. Och för det tredje: taktil närvaro. Lätta impastolager fångar och bryter ljus, vilket gör att en tavla lever med rummets dygnsrytmer.
Fyra klassiska metoder i modern tappning
- Undermålning (grisaille): Många samtida konstnärer börjar monokromt för att säkra värden och komposition. I dagens process kan förarbetet göras digitalt, sedan målas en snabb undermålning i akryl innan oljelasyrer läggs ovanpå.
- Lasyrer: Tunna, transparenta lager skapar lyster. I modern praktik kombineras ofta snabbare medier (alkyd) med klassiska oljor för att balansera torktid och färgdjup – perfekt när man vill att en canvastavla ska bära ljuset från ett norrfönster utan att kännas tung.
- Chiaroscuro: Kontrasten mellan ljus och mörker används för att ladda scener med dramatik. Nutida konstnärer växlar gärna mellan mjuka övergångar och djärva kanter, vilket gör att verket känns både klassiskt och grafiskt rent – ett grepp som fungerar utmärkt i modern inredning.
- Impasto: Tjocka, framträdande penseldrag eller knivdrag ger textur. I dag används impasto selektivt, ofta nära fokuspunkten, så att verket känns taktilt utan att dominera väggen – en nyckel för harmonisk väggkonst i vardagsrum och hallar.
Ett nutida exempel som blinkar till historien
Ett tydligt exempel i vår kollektion är Regal Refreshment - Limited Edition. Porträttets komposition och ljussättning påminner om klassiska oljemålningar, medan detaljen – en isglass – skapar en lekfull brygga till nuet. Resultatet visar hur traditionens formspråk kan bära en modern berättelse.
Regal Refreshment - Limited Edition
Så väljer du väggkonst med klassiska kvaliteter
- Titta på ljuset: Har rummet varma lampor? Lasyrer och jordpigment framträder mjukt i varmare belysning. Kalla dagsljusrum lyfter blå-grå skuggspel och subtila övergångar.
- Granska ytan nära: Små texturvariationer gör stor skillnad. En lätt impasto kring motivets fokus kan skapa djup utan att konkurrera med möblerna.
- Prova mellanformat: Stora tavlor är fantastiska, men i rum med flera blickfång fungerar ofta ett mellanformat som låter tekniken synas utan att rummet känns centrerat kring verket.
- Matcha färgtemperatur, inte exakta kulörer: Välj verk vars övergripande värme eller kyla harmonierar med textilierna. Det ger en mer sofistikerad helhet än ton-i-ton.
- Koppla motiv till rytm: Abstrakta tavlor med tydlig ljus–mörk-rytm (chiaroscuro) kan ge dynamik i stilla rum, medan mjuka sfumato-övergångar lugnar i aktiva miljöer.
När digitalt möter duk
Vi ser allt oftare hybrider där skiss och färgplanering görs digitalt medan slutresultatet landar på canvas. Det bästa av två världar: precision i komposition och djup i ytan. Vill du fördjupa dig i processen, läs vår guide Hybridkonst i praktiken: så förenar du digitalt och traditionellt måleri i väggkonst.
Ett enkelt arbetssätt vi ofta rekommenderar till hobbykonstnärer: gör värdestudien digitalt, måla en snabb grisaille på duk, och bygg färgen i tunna lasyrer. Satsa på god ventilation och långa torktider mellan lagren för klarhet i färgerna.
Vanliga misstag – och hur du undviker dem
- Överdriven glans: För mycket blank fernissa kan platta till chiaroscuro. Välj satinglans för balanserad lyster.
- Ingen plan för värden: Hoppa inte över undermålning. Tydliga värden gör att även lågmälda paletter känns levande på väggen.
- Fel höjd: Häng ögonnära. Klassiska övergångar förlorar effekt om du tittar för snett uppåt eller nedåt.
Som kuratorer märker vi att det du reagerar på först sällan är motivet – utan hur ljuset bär motivet. Det är just därför klassiska tekniker fortsätter att kännas moderna. De handlar inte om att se ut som förr, utan om att se bättre idag.