Virtual reality och augmented reality håller på att rita om kartan för hur vi skapar och upplever konst. För oss på Artiley, som dagligen arbetar med canvastavlor och väggkonst i verkliga rum, är det uppenbart: framtiden är inte antingen fysisk eller digital – den är båda. VR öppnar dörrar till rumsliga berättelser och skala som tidigare var otänkbara, medan AR lägger ett informativt, lekfullt och personligt lager ovanpå den konst du redan älskar i ditt hem.
Från platt skärm till rumslig upplevelse
Det mest spännande med VR-konst är hur perspektiv, rörelse och tid blir material i sig. I headsetet kan du gå runt ett verk, höra det, se det svara på din närvaro. Den känslan – att verket lever – gör starkt avtryck även när vi återvänder till fysiska tavlor. Vi märker att kunder som upplevt konst i VR ibland söker samma rumsliga energi i sin väggkonst: dynamik, lager, kontrast och tydlig riktning i kompositionen. Därför arbetar vi ofta med visuella flöden som guidar blicken – ungefär som en koreografi – så att tavlan fortsätter att kännas ”i rörelse” trots att den är stilla.
Vill du översätta VR-känslan till väggen hemma? Tänk i synfält och rörelsebanor. Var brukar du passera eller sitta? En stor abstrakt tavla placerad där du upplever den i olika vinklar skapar subtil parallax: färgfält uppfattas olika beroende på ljus och avstånd – en analog kusin till VR:s rumslighet.
AR i praktiken: skala, berättelser och tryggare val
AR är redan ett vardagsverktyg för många som ska välja tavlor. Att ”provhänga” i 1:1 skala via mobilen ger en tryggare känsla för storlek, palett och balans mot möblerna. Våra egna tester i stylingprojekt visar att rätt skala gör mer för helhetsintrycket än någon enskild färgnyans.
- Mät och kalibrera: Markera väggens höjd i AR-appen och testa olika storlekar. En tumregel är att centrum på tavlan hamnar runt 145 cm från golvet.
- Se verket på rätt avstånd: Stå 2–3 meter bort när du förhandsvisar stora tavlor för att bedöma helhet och kontrast.
- Simulera ljus: Byt tid på dygnet i appen om möjligt. Kalla kvällstoner kan göra grått mer blått, varma morgonljus kan mjuka upp vitt och beige.
- Testa par: Försök med diptyk eller två mindre verk i stället för ett stort – AR gör det enkelt att jämföra.
Vill du fördjupa dig i hur tekniken påverkar bildspråk och materialitet rekommenderar vi vår artikel Teknikens avtryck i abstrakt konst: från penseldrag till pixel.
Phygital estetik: när lager av färg möter lager av data
Det verkligt intressanta sker när den fysiska tavlan och det digitala lagret samspelar. Ett abstrakt verk med tydliga lager, rörelser och kraftfulla kontraster lämpar sig särskilt väl för AR-kompletteringar – exempelvis en mobil aktiverad färgnyckel som visar dominanta nyanser eller en ljudscen som förstärker känslan.
Ett bra exempel i vårt sortiment är Chromatic Collapse – en färgstark, rytmisk komposition där kaos och skönhet balanseras i samma rörelse. Verket fungerar utmärkt i kreativa miljöer, men också som en visuell katalysator i vardagsrum där du vill addera energi. De tydliga färgblocken och det organiska flödet gör att AR-lager – som diskreta färgguider eller inspirationsscener – upplevs meningsfulla i stället för ”påklistrade”.
Erfarenhet från vår studio: när vi arbetar med liknande bildspråk testar vi ofta digitala skisser först för att hitta rätt tyngdpunkt och rytm. Det gör att den fysiska målningen känns självklar i rummet – och att ett eventuellt AR-lager kan fästa i redan befintliga visuella ankare.
Praktiska råd för ett hem där konst och teknik samspelar
- Välj rätt storlek före rätt motiv: AR-förhandsvisa två storlekar av samma verk. När proportionerna sitter landar stilvalet lättare.
- Kontrollera färgkontext: Jämför tavlans palett mot väggens NCS/varm–kall-ton i AR. Varma väggar gör blått djupare; kalla väggar drar fram ockra och rött.
- Ljus först, skärm sen: Om du visar digital konst på skärm, kalibrera till ca 120–160 cd/m² och sRGB/Display P3 beroende på panel. Då matchar skärmen bättre mot verklig belysning och canvastavlor i rummet.
- Placera fysiskt och digitalt i dialog: En större canvastavla kan få sällskap av en diskret digital ram på motsatt vägg. Växla tempo i rummet – ett stilla, texturerat verk mot en lågmäld rörlig sekvens.
- Tänk långsiktig kuratering: Skapa mappar/playlists för digitalt innehåll efter stämning (morgon/kväll, fokus/socialt). Låt dina fysiska verk vara fasta ankarpunkter som ger identitet över tid.
Vad betyder detta för framtidens väggkonst?
VR ger oss rumslig frihet; AR ger oss precision i vardagen. För den som inreder betyder det fler sätt att prova, förstå och fördjupa upplevelsen av konst – utan att reducera värdet i det fysiska verket. Tvärtom blir materialitet, penselstruktur och riktig ljusreflektion ännu mer eftertraktat när vi dagligen ser bilder genom skärmar. Vår rekommendation är att tänka ”både och”: låt en eller två större abstrakta tavlor bära rummet, och använd VR/AR för att experimentera med skala, ljud och temporära stämningar runtomkring.
Nyfiken på att förfina din mix av fysiskt och digitalt? Börja med ett verk som tål att ses om och om igen – gärna med tydliga lager och starkt uttryck – och låt AR vara verktyget som hjälper dig hitta rätt plats, ljus och dialog i hemmet.